攝影師的四大修練：打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計，拍出大師級作品※點我購買※
攝影師的四大修練：打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計，拍出大師級作品※點我購買※
決定攝影作品的好壞，不是器材與技巧，而是觀察力與想像力。
沒有所謂「正確的」表現手法，只有「自己的」表現手法。
－－快門先決、光圈先決，不如意念先決！ 享譽25年經典，跨越銀鹽到數位攝影，
眾多專業攝影師追求突破與創新的最佳訓練心法！
攝影成就與安瑟．亞當斯等大師同獲肯定的佛利曼．帕德遜，
用本書幫助攝影師與攝影愛好者打破觀看和攝影的舊思維，
針對攝影者的觀察力、想像力、表現力，提供攝影技巧的建議和相關練習，
讓攝影者學習建立對拍攝主體的深刻認識，找到自我風格的方向。
一旦經歷過提升觀察力和想像力的訓練，
你將發現自己找到一種前所未有的方式觀看這個世界，從此「找到近乎無限的拍攝可能」。
想學好攝影，先要去除觀看的障礙－－ 拍照時一直想著器材與技巧，以及過於熟悉的種種外在標籤，
讓你習慣性地視而不見，因此停止了「觀看」。
想要拍出真正的好作品，就必須認出自己熟悉事物的真正價值。
揚棄所有的法則與框架，活絡探險精神，作出另類的思考－－ 我們鮮少能用新立場，或找到新的觀點來看世界，
這時，列出一張你再熟悉不過的攝影法則清單，再強迫自己把這些法則一一打破！
你才有機會愉快地偶遇各種新發現。
想像力與表現力的挑戰與鍛鍊－－ 如何用視覺去呈現一顆岩石的質地與重量？
如何在一張靜止的風景照，表現出有如飛鳥自由翱翔的感覺？
如何讓一朵綻開的花，呈現出情感與氣氛？
攝影不是紀錄，而是呈現。攝影既是表現主體，也是自我表達－－ 即便第一眼看來毫無希望可言的情境，
還是能夠提供攝影師近乎無限的可能性來拍出好照片。
每位攝影師都該用自己的一套來選擇不同的主體，同時使用不同的視覺設計法則，
發現自己對它的關懷之情，並且透過這樣的情感自然展露自己。
還有，各種打破框架的創意攝影練習－－ 在奔跑的同時按下快門，用完全失焦的方式去拍攝；
二十四小時之內，替一顆煮熟的帶殼水煮蛋，拍攝至少二十張照片；
用寵物走路時的眼睛高度，拍攝二十張系列照片；
……以及更多更多。
作者簡介佛利曼．帕德遜 (Freeman Patterson) 私事海倫．曼徹博士（Dr. Helen Manzer）學習攝影和視覺設計，1965年開始從事攝影工作，1973年在新布朗斯威克成立攝影和視覺設計工作室，1984年在南非和朋友共同創立納馬奇蘭攝影工作室（Namaqualand Photographic Workshops）。
佛利曼以攝影創作得獎無數，包括加拿大國家電影局優秀攝影金獎、瑞士柏恩國際攝影藝術聯盟藝術大獎、加拿大國家攝影藝術協會傑出成就金獎、北美自然攝影協會終身成就獎，米勒布列頓視覺藝術卓越獎等。
1985年佛利曼獲頒加拿大勳章（Order of Canada），1990年更獲頒美國攝影學會的進步大獎，與安瑟．亞當斯、艾略特．波特、傑克．考斯多等攝影大師，同獲該會肯定。
佛利曼已經出版十二本專書，2004年《庭園》（The Garden）一書入圍羅勒夫班尼最佳攝影專書大獎決選名單。佛利曼．帕德遜現居加拿大新布朗斯威克省夏普布拉夫。
目錄
前言
◎觀看的障礙
◎觀察力 另類思考
→﹝Exercises﹞另類思考．機遇．熟悉的事物．保持彈性
放鬆中維持專注
→﹝Exercises﹞放鬆中維持專注
◎想像力 想像
→心靈之眼．﹝Exercises﹞想像力
抽取與選擇
→﹝Exercises﹞抽取與選擇
◎表現力 表現力的挑戰
→表現力．﹝Exercises﹞表現力．主體的表現力．主體與攝影師
認識攝影的獨特性
→攝影的六項基本特點
相機如何觀看空間 ．視覺設計
視覺設計的幾個思維
視覺設計的元素1：色調
→光線．光線和線條．光線和形狀．光線和紋理．光線和透視感．透視感和其他變數
視覺設計的元素2：色彩
→色彩和情感．色彩和時間．色彩的本質．色彩和構圖
視覺設計的原則
→動感簡潔．動感簡潔的實現之道：主導因子、平衡、比例、樣式、節奏、變形
視覺設計的實際運用
→視覺重心．基底．填滿畫面空間．框架與窗框．抽離透視感．截斷．真實色彩．校正曝光．象徵性
◎攝影與觀看的藝術
致謝辭
關於作者
前言 觀看，從狹義和廣義上來說，就是運用你所有的感官、智慧以及情感去看。意思是指用整個生命去感受你要關注的主體，也可以說是看穿事物的表象，去發掘周遭世界非凡的一面。這本書寫給想要「用心觀看」的人，不管他們是不是攝影師。
如果我們注視某些平凡之物，例如一座採石場，我們最先感受到的，通常會是一個籠統的感覺：頹敗、荒蕪、寂寥，以及凝結的時間感等，這些訊息或主題，透過主體的各種特質匯為整體傳達出來，而且一直要等到去觀察它們的外形、紋理、色彩等構成本身設計特質的細節之後才會發現。
攝影師應該運用好的構圖或視覺設計來呈現主題，並藉此支持拍攝主體與生俱來的設計特質。不過，如果一位攝影師將視覺設計的原則當成教條緊抱不放，或者只是因襲一般的構圖法則，都有可能讓創意的自發性受到束縛。只有當攝影師相當嫻熟視覺設計的原則，並使意涵的表達先於技巧，才能發展出對美好設計的直覺力，去感受主體的表現特質並做出回應。
本書的目的就是要幫助你增進視覺思考力──讓你擁有更精確的觀察力，開發你的想像力，而且能夠用照片把某個主題或主體表現得更有力。「鬆弛式專注」的練習單元，將協助你更準確地觀察事物，首先會讓你專注於放空心靈，學習將自我暫時關機，如此才能讓拍攝主體躍然心上。把你的自我暫時放下，是看見事物本質最基本的先決條件。「另類思考」單元的訓練，將有助於打破箝制你觀看和攝影的舊思維。在「想像力」單元的練習，將帶領你發現你原來擁有自己都不知道的想像力。你會發覺自己將揚棄過往的經驗，並試著去尋找一個全新的世界。也可能發現你已將過去所拍的照片一一淡忘，開始想像著即將拍攝的成千上百張新作品。
在我寫了本書第一版的那幾年間，這些練習方式曾經幫助我用全然不同的角度去觀看熟悉的事物，並且用我二十年前完全不可能運用的觀念和技巧去拍攝各種主體和情境。我的許多攝影師朋友也經歷了類似的變化歷程，同樣的也因此更豐富了他們的攝影生涯。一位長久以來熱切擁護這種練習方式的朋友，在他八十六歲那年決定專注於拍攝自家老舊烤麵包機鍍鉻面板上的倒影，藉由各種曝光和影像技巧的實驗，創造出一系列令人印象深刻的影像作品，觀賞者彷彿置身宇宙，飽覽外太空美麗無垠的銀河奇景。我的工作室有一位學生，他充分利用曝光不足的技巧，把一具風化的木梯轉化成航過夜空的太空船；在這件作品中，木梯斜倚著高大的牧草，而牧草上的亮部搖身變成指引航向的星星。其他學生則將床墊上隨意拋擲的床單，變成充滿戲劇效果的沙丘和起伏的山巒。一旦經歷過提升自我觀察力和想像力的訓練，你也會發現自己竟然用一種前所未有的方式觀看這個世界。
敏於觀看不保證會得到好的攝影作品，但是充滿攝影表現力的作品卻非它不可。觀看的藝術，就是攝影的藝術。
佛利曼．帕德遜
夏普布拉夫，新布朗斯威克
2004年10月
內文1
另類思考Thinking sideways 我一向將掛上露珠的蜘蛛網視為閃閃發亮的珠寶，雖然一直到幾年前我還只是把它們當成建築形式來拍。通常我會將腳架與相機架設在適當的距離，讓整個畫面填滿蜘蛛網，以求充分展現它們的線條和形狀，並且設定最深的景深，確保線條的細節銳利無比。我猜這是過去我認為最好的呈現手法，或者說，這也是我認為觀賞者最期望看到的畫面，而且我完全認可這種屬於我自己觀看蜘蛛網的方式。
然而，在一個秋天的早晨，當蜘蛛網還掛在我屋子後頭濕漉漉的樹叢和草地時，我醒悟到原來自己拍的蜘蛛網全都是一個樣，就像是純粹的紀錄式照片。美麗嗎？是的，無庸置疑。但是否展現了我對蜘蛛網的完整感受？顯然沒有。我之前拍攝的作品，從寫實的角度來說完全正確無誤，但是從其他層面來看，簡直一無是處。因此我決定用前所未有的方式重新審視蜘蛛網，對於接下來要怎麼做，其實我毫無概念，只是簡單的下定決心，跟著每一個出現在心頭的全新意念走。
一開始，我將相機對準蜘蛛網側面的一邊，並將焦點對在最靠近我的邊緣處，再將景深從最大調整成最淺。接下來，我看見了閃閃發光的珠寶，至此終於看見了我實際感受到的蜘蛛網形象，不再是以往看到的建築形式。一個意義重大的改變開始了；對我而言，這也是我與蜘蛛網的視覺影像一同陷入愛河的開端。
接著我爬到蜘蛛網底下，由下往上拍（在弄壞了好幾片蜘蛛網之後，我發現這真是一件辛苦的差事！）。過了一會兒，我把整箱的近拍裝備請出防潮箱，包括延伸管、近攝鏡頭，以及其他各式配件，然後用各種過去不曾使用的組合模式來運用器材。對於選用的器材能夠拍出什麼樣的照片，我並沒有多花費心思去揣想；譬如，我曾經選了一個80-200厘米的變焦鏡頭，後頭加上延伸管，前面又加上近攝鏡頭，將這些器材裝好之後就帶出門，然後在草地上爬進爬出。拍攝的時候，我嘗試過曝光不足、曝光過度的手法，也試過讓所有事物都準確對焦，或者通通失焦模糊。如此拍出的照片，很多都像是一場視覺災難，但是對我完全不構成困擾。因為我不是在尋找代表性的偉大作品，而是在尋求新的出發點。我並不是在爲過去的問題尋找解答，而是要大膽迎向新的問題。
蜘蛛網本身如此美麗，讓我忍不住仔細端詳，也忍不住要用自己的觀點拍下它們。當你被拍攝主體的外在之美蠱惑，很可能會與它一見鍾情，迅速墜入愛河。如果你對它用同一種方式一拍再拍，得到的成果也總是一樣，你可能就會因為無趣而將它完全拋棄，就像表面的親暱只會破壞大多數的人際關係一樣。
如果善用另類思考，就可以找到許多新的方式來觀看你的主體，如此一來就有機會愉快偶遇各種新發現。放棄自己一貫堅持的預設立場，致力去尋求新的思維，不要只是想著要改進現有的攝影手法和技術，而是要去嘗試全新的手法和技術。把你過去拍攝的蜘蛛網照片全部置諸腦後，去想像一些你從未拍攝過的可能性。
大多數人多半根據理性來進行各種推論，多數的攝影師也是如此。不管是不是屬於意識層次，我們都會有自己的預設立場或主導性想法；我們透過一連串的思考，依循邏輯概念發展出這樣的思維，最後得出結論。這是一個封閉的過程。我們鮮少用那些能夠找出新立場或發掘新起點的另類方式來觀看世界，我們抗拒在攝影裡引進新的元素、技術或情感，因為我們害怕會無法掌控這些新東西。
如果想要打破掌控你如何觀看和拍攝的固有思維，最好的辦法就是假裝它們根本不存在。你必須破除常規才行。
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